語言蘊含著一個族群思考的脈絡，及隨著時間演進而留下的生活記錄。從文字念出的聲音，從古調吟出的歌謠，從八部合音到阿美族複音，牽起來的手圍出的歌謠，是子孫與祖靈的對話文法，從古老唱到當代，我們讓屬於族群最精華的字母說出族群故事，從臺灣漂至南島，將世界給予臺灣的禮物悠揚的呈現。
消逝中的南島語
臺灣原住民族都屬於南島語族，這個大語族北起台灣、南至紐西蘭、東至南美洲西方的復活島、西至非洲東岸的馬達加斯加島，遍布整個太平洋及印度洋中的島嶼，以及東南亞的兩個半島，總人口約二億，地理分布占全球面積的1/3。南島語族為島嶼性，語言總數目多達1000多種，約占全世界語言總數的1/6。臺灣南島語言超過30種，大致分類為泰雅語群、排灣語群、鄒語群及巴丹語群(馬來-玻里尼西亞語族)。
多元豐富的語言是臺灣極為寶貴的資產，在國際的學術研究上，臺灣的原住民族語相當受到重視，其因多數的學者認為，從考古人類學及ＤＮＡ追溯，臺灣應為整個南島語族的發源地，或至少是祖居地之一。南島語系民族是世界上分布最廣的民族。
樂曲中的母語
原住民族沒有文字，自古以來以口耳相傳的方式敘事，從許多部落古調中，常常可以聽到那個年代背景的故事，一代傳唱一代的聲音，在部落的祭典中最常看見，結合樂舞承載出原住民祖先的精神智慧與文化內涵。隨著時代改變，部落的歌曲也間接有了不同的內容，自解嚴後開始，言論自由蓬勃發展，在原住民權利運動中，不乏與原民議題密切相關的音樂創作，來自部落的歌手，以歌唱作為一種手段，創作音樂將社會對原住民不平與欺壓的感受寫入歌詞，成為對世人宣告遭受主流意識形態排拒的抗議方式。直至2000年以後，許多原住民歌手在金曲獎上大放異彩，其音樂的創作轉為對土地的關懷，也引起普世價值的共鳴。
〝Ho-Hai-Yan〞的原住民都在唱什麼
許多原住民歌曲都會聽到〝Ho-Hai-Yan〞，其實這本身是屬語助詞，不具任何意思，但有一傳說為生活在海邊的原住民隨著海浪拍打的節奏，所創作出的旋律。由於原住民沒有文字，原鄉的生活紀錄以傳唱的方式流傳，歌詞內容分為勞動類型（農耕、魚撈、工作、狩獵），敘事類型（傳說、歌頌、誇耀、新年、譏諷），童謠類型（趣味歌、敘述歌、遊戲歌、搖籃歌），祭祀類型（收穫、神祖、出草、習俗），爭鬥類型（出草、凱旋歸來），日常生活類型（聚會、訓誡、詛咒歌）等。
阿美族複音
1996年，亞特蘭大奧運會宣傳短片配樂引用臺東馬蘭部落阿美族耆老郭英男夫婦的歌聲，從此阿美族的複音唱法開始聲名大噪，可說是阿美族音樂的代名詞。
複音的唱法，各聲部旋律的安排與對位的巧妙運用，此種唱法是由六到七位男女族人分成二到四個聲部，先由一位即興能力最強男性族人領唱一段，如示導動機一般，之後族人以不同的獨立聲部形成的自由對位加入，各聲部的歌詞是截然不同的，中間時而匯集在同一聲部，時而分離成獨立弦律競逐，不過最後都會回到同樣的音高做結束。
這種自由對位複音的唱法，沒有絕佳的默契及高超的歌唱功力是唱不來的，目前會使用此種唱法來演唱的部落為數已不多了。
布農族八部合音
布農族「八部合音」是世界罕有的天籟美聲。族人舉行打耳祭後，祈求來年豐收會進行的祈天儀式，而儀式中最關鍵的曲目便是《祈禱小米豐收歌》。
由於小米是布農族最重要的作物，族人相信，來年小米是否能有好收成，端賴鳴唱之間和諧與否，因此他們非常重視八部合音的過程。
通常每次吟唱需要九個人以上，唱的時候分為三部，一開始由長老領唱，音域頗為低沉，另外兩部則陸續加入合唱，音域才逐漸爬昇，直到三部合聲達到最高音階，合唱才算完整。
傳唱到金曲
金曲獎是臺灣規模最大的音樂獎項，也是華語圈最具有聲譽及影響力的大型音樂獎勵活動，具有「華語界葛萊美獎」之美稱。自2003年開始，為鼓勵臺灣原住民音樂，開始增設「最佳原住民語演唱人獎」，並於2007年改為「最佳原住民語歌手獎」，其中2005年還特別增設「最佳原住民語流行音樂演唱專輯獎」及「最佳原住民演唱新人獎」前者獎項持續至今後者則是唯一的一年。
在金曲獎尚未設有原住民類別的專屬獎項時，從2000年第11屆金曲獎開始，讓人開始注意原住民的歌手，當年的「最佳新人獎」紀曉君以《太陽 風 草原的聲音》專輯傳唱卑南族歌謠的靈魂，同年的「國語最佳男歌手」陳建年以《海洋》專輯，傳達對土地的熱愛，打破當時主流音樂的情歌框架，從王力宏、陶喆、張學友、庾澄慶等人拿下金曲歌王，以當時的媒體資訊來說，兩位原住民身分歌手無形之中，讓原住民的聲音進入了主流的社會。
金曲獎上不乏看到具備原住民身分的歌手拿下最大獎項，其作品內容大多傳達臺灣土地關愛的議題，如「年度最佳國語歌曲獎」《太平洋的風》(2006年，胡德夫)、《不要放棄》(2016年，舒米恩)，「最佳國語專輯獎」《我是海雅谷慕》(2014年，張震嶽) ，「年度最佳專輯獎」《椏幹》(2017，桑布伊) 。
2004年-第14屆金曲獎
「最佳原住民語演唱人獎」入圍《失守獵人》
大大樹音樂圖像 / 演唱：檳榔兄弟
譜出傳統與當代心聲的音樂傳奇
檳榔兄弟
「唱這些歌，是為了那些在城市工作的原住民兄弟們，提醒他們家的存在。這樣唱下去，我們的原住民文化才會被華人認可。我們也感覺到和美國黑人音樂的連結，希望藉由歌曲中這些藍調與搖滾元素，更能吸引年輕一代。」── 檳榔兄弟
檳榔兄弟是花蓮水璉的邦查（pangcah)阿美族，是由一位卡車司機、一位醫生、一位舞蹈團長、一位雜貨店老闆及團員中的弟弟所組成，他們同為失去打獵環境的阿美族獵人，在城市的角落為各自生活打拼，該團是臺灣原住民樂團中，透過唱片公司發行專輯的先驅，是東海岸原住民音樂中的傳奇，《失守獵人》專輯入圍了第十四屆「最佳原住民語演唱人獎」。
失守的獵人是許多部落耆老遺憾的心境，也代表著原住民族在城市開發化中，所面臨的生活環境的變遷，他們必須放棄自己擅長養家的生活技能，成為開發城市第一線勞工，《失守獵人》這張專輯有些歌曲雖未以母語演唱，其目的也是為了提醒在外打拼的年輕部落族人，家鄉的存在；專輯製作當年，時逢行政院通過原住民區域自治法草案，原住民意識在累積了幾年「還我土地」及「原住民正名運動」等原住民權利社會運動下，開始發展出音樂創作的心聲，透過歌曲唱出當時社會風氣下的不平等，十五年過去了，團員們的身分依然不變，嗓音些微蒼老，只能說生不逢時，在原住民音樂尚未進入主流音樂時，這張具有搖滾、藍調及部落故事與古調的音樂專輯，傳唱至今一直都是東海岸部落耳熟能詳的一張專輯。
1998年以「邦查WaWa放暑假」獲得金曲獎最佳口語說講唱片獎、金曲獎最佳民族音樂入圍、
歐洲權威樂評雜誌《FOLK ROOTS》年度推薦、美國International Cafe廣播節目主持人Dan Rosenberg 好評推薦、
英國Ian Anderson評選十大最愛推薦。2000年的「BuraBuraYan」，日本樂評力薦為「自然人性之歌」
參考資料／一流人
2011年-第22屆金曲獎
「最佳原住民語專輯獎」得獎《Suming首張個人創作專輯》
彎的音樂有限公司 / 演唱：舒米恩
讓阿米斯旗飄揚的歌者
舒米恩 Suming Rupi
本展整理
「我們在談部落的文化保存時，其實要以現代的技術來記錄生活、演繹生活、活化它，我們必須生活在其中，否則所謂的傳統只會離土地越來越遠。」── Suming
從小在部落長大，直到北部念大學後才驚覺自己竟然是「少數」，而「原住民」的文化在都會裡甚至是陌生的。與許多來到都會的族人一樣，在工地及鷹架的都會裡浮沉，直到2002年與族人組成「圖騰樂團」，開始跟著母語踏上創作之路。
那個因為在都會生活必須刻意矯正的過往，成為他創作甚至跨越藩籬的能量，母語並沒有成為隔閡，音樂的國界裡，就這樣一路唱到2005貢寮國際海洋音樂祭拿下年度大賞。
一開始用電音結合阿美族古調大受好評，Suming希望更多人在旋律之外更注意到部落風光。除了音樂創作，許多與原住民有關的社會議題更是可以看見Suming的身影，唱出〈別在都蘭的土地上輕易地說著你愛我〉希望大家正視東海岸開發及原保第議題，弦律或許輕鬆，但歌詞的每字每句都帶有對故鄉的守護之情。
2016年金曲獎年度歌曲由講述東海岸阿美族故事的主題曲〈不要放棄（Aka pisawad）〉拿下，這也是27年來首次將年度最佳歌曲頒給原住民歌曲。這幾年的工作，Suming雖總是謙虛說沒有那麼大的使命，但在他羞赧的表情中，卻用著堅定的信念和柔軟的方式帶者更多海邊的孩子回最初的部落，然後往更廣的舞台前進。
2011年第22屆金曲獎最佳原住民專輯獎《Suming舒米恩》
2015年第52屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎《太陽的孩子》電影主題曲〈不要放棄〉
2016年〈不要放棄〉獲第27屆金曲獎最佳年度歌曲獎。
2017年獲得第九屆總統文化獎之青年創意獎。
參考資料／新活水雜誌
2013年-第24屆金曲獎-
「最佳原住民語演唱人獎」得獎《dalan》
卡達德邦文化工作室 / 演唱：桑布伊
用古韻傳成祖靈文化的聲音
桑布伊 Sangpuy Katatepan Mavaliyw
「這些都是來自部落給我的養分，我只是透過音樂傳達我的想法，透過對句形式表達的古謠。」── 桑布伊
來自台東山與海交界處一個卑南族古老部落卡大地布青年，自幼跟隨伯父及哥哥學習卑南族的文化，也曾直接與族中長老溝通和學習，並因此得以學會族語和部落歌曲吟唱技巧。
國小六年級時，開始學習吉他；就讀公東高工後，開始創作歌曲。同時，受到阿美族同學流利的母語使用刺激下，他便開始了族語學習之路。後來，也將他對族群傳統文化的了解以教導青年歌唱的方式傳承分享，這也是卑南族社會長期以來藉著歌謠傳唱來傳承族群歷史的重要方式。
他的歌聲廣為備受矚目，有一部分來自在他年輕的軀殼裡，可以唱出古老滄桑的老靈魂，他是年輕一輩傳唱部落古調的佼佼者，在他的音樂專輯中也將現代旋律融入古調靈魂的音韻裡。2013年-第24屆金曲獎「最佳原住民語演唱人獎」桑布伊，得獎專輯《dalan》是卑南族「路」之意，專輯試圖以先人走過的路為底蘊，舖陳出邁向前進，向前尋找的力量，這條路不只是實體的路，也是心靈的路。他也長期關注原住民族土地議題，在他的家鄉知本卡大地布部落，這幾年也正面臨土地開發議題，包含「祖靈遷葬」、「太陽光電廠開發案」。
2013年，以第一張專輯《dalan》獲得第24屆金曲獎最佳原住民語歌手獎，
2017年，以第二張專輯《椏幹》，獲得第28屆金曲獎最佳原住民語歌手、最佳演唱錄音專輯獎及年度專輯獎等三項大獎。
參考資料／新活水雜誌
歷屆重要原住民金曲獲獎
國語最佳男歌手
第11屆金曲獎
獲獎年分：2000年
《海洋》
角頭文化事業股份有限公司
演唱：陳建年
第11屆金曲獎
獲獎年分：2000年
《太陽 風 草原的聲音》
魔岩唱片
演唱：紀曉君
最佳新人
第17屆金曲獎
獲獎年分：2006年
太平洋的風
《匆匆》專輯
參拾柒度製作有限公司
演唱：胡德夫
年度歌曲獎
年度歌曲獎
第27屆金曲獎
獲獎年分：2016年
不要放棄 Aka pisawad
《太陽的孩子 Wawa No Cidal電影原聲帶》
舒米恩工作室
演唱：舒米恩・魯碧
第25屆金曲獎
獲獎年分：2014年
《我是海雅谷慕》
本色唱片/滾石唱片
演唱：張震嶽
最佳國語專輯
第28屆金曲獎
獲獎年分：2017年
《椏幹》
卡達德邦文化工作室
演唱：桑布伊
製作：陳主惠
最佳國語專輯
我不能說vuvu 教我的話
金曲獎是臺灣規模最大的音樂獎項，也是華語圈最具有聲譽及影響力的大型音樂獎勵活動，具有「華語界葛萊美獎」之美稱。自2003年開始，為鼓勵臺灣原住民音樂，開始增設「最佳原住民語演唱人獎」，並於2007年改為「最佳原住民語歌手獎」，其中2005年還特別增設「最佳原住民語流行音樂演唱專輯獎」及「最佳原住民演唱新人獎」前者獎項持續至今後者則是唯一的一年。
在金曲獎尚未設有原住民類別的專屬獎項時，從2000年第11屆金曲獎開始，讓人開始注意原住民的歌手，當年的「最佳新人獎」紀曉君以《太陽 風 草原的聲音》專輯傳唱卑南族歌謠的靈魂，同年的「國語最佳男歌手」陳建年以《海洋》專輯，傳達對土地的熱愛，打破當時主流音樂的情歌框架，從王力宏、陶喆、張學友、庾澄慶等人拿下金曲歌王，以當時的媒體資訊來說，兩位原住民身分歌手無形之中，讓原住民的聲音進入了主流的社會。
金曲獎上不乏看到具備原住民身分的歌手拿下最大獎項，其作品內容大多傳達臺灣土地關愛的議題，如「年度最佳國語歌曲獎」《太平洋的風》(2006年，胡德夫)、《不要放棄》(2016年，舒米恩)，「最佳國語專輯獎」《我是海雅谷慕》(2014年，張震嶽) ，「年度最佳專輯獎」《椏幹》(2017，桑布伊) 。
圖 / 南天書局
阿美族語辭典
多元文化主義在世界各地展開，多元文化教育之重要性也日益增加，語言是民族文化的生命，透過語言，才能傳承民族文化的精髓，為傳承原住民族珍貴卻即近消失的族語，1990年開始實行原住民族語教育，並以「原住民族語能力認證辦法」作為原住民學生升學途徑的重要指標，在漢文化的教育體制裏面，雖然部落的小學有其母語的課程，然而母語教育的推廣，並非當前主流文化的必備語言，族語教育及族語認證尚在發展摸索之際。
2013年，由南天書局出版，吳明義編著的「阿美族語辭典」上市，收錄了三萬多個詞彙，為當今阿美族語辭典中最為豐富的一本，也為目前臺灣所有原民族群中最完整的一本原住民辭典。
國家語言發展
